Eine einfache Möglichkeit, den Takt eines Stückes zu finden, besteht darin, mit dem Fuß im Takt der Musik zu klopfen. Für viele Musiker ist es selbstverständlich, beim Spielen mit dem Fuß zu klopfen, um den Groove und das Timing zu unterstützen oder zu verbessern.
Das Metrum ist ein gleichmäßiger Puls, der den Zeitraum in gleich lange Abstände unterteilt. Das musikalische Tempo bestimmt die Geschwindigkeit dieser Pulsschläge.
Der Takt unterteilt diese Pulsschläge in betonte und unbetonte Schläge. In der Regel ist der erste Schlag eines Taktes betont. In der Praxis wirkt eine durchgehende Taktbetonung monoton und langweilig. Mit einer impliziten Betonung kann man eine Spannung über mehrere Takte aufbauen und Phrasen bilden.
Rhythmus ist neben Melodie und Harmonie ein musikalischer Aspekt, wie Töne oder Akkorde in zeitlicher Abfolge kurz oder lang, betont oder unbetont klingen.
Takt, Zählzeiten, Rhythmus und Taktpuls sind rhythmische Variablen. Sie sind hier als einfache Beispiele eingesetzt.
Das Metronom dient zur Bestimmung des Tempos und zur Kontrolle bzw. Verbesserung des Timings beim Spielen. Das akustische Signal, in der Regel ein sich wiederholender Click-Ton oder ein elektronischer Ton, wird in Schlägen pro Minute (bpm) gemessen.
Das Metronom legt die Schläge pro Minute fest:
bpm = beats per minute
Die absolute Tempoangabe steht am Anfang eines Stückes. Die Note bestimmt die Einheit der Schläge und die Zahl die Schläge pro Minute.
Grundsätzlich gibt es drei Tempi: langsam, mittel und schnell.
Metronom = 40 bis 80 bpm
Bezeichnung: slow (Largo / Lento)
60 bpm *)
*) 60 bpm entspricht einem Schlag pro Sekunde.
Metronom = 80 bis 120 bpm
Bezeichnung: medium (Andante / Moderato)
80 bpm
Metronom = 120 bis 160 bpm
Bezeichnung: fast, Up-Tempo (Allegro / Presto)
120 bpm
Um die rhythmische Genauigkeit und Präzision des Spiels zu fördern und die Stabilität des Timings zu optimieren, wird zum Metronom gespielt. Voraussetzung ist, dass das Stück im gewählten Tempo flüssig und ohne spieltechnische Probleme gespielt werden kann.
Wähle zu Beginn ein „Wohlfühltempo“ und steiger erst dann das Tempo. Ein mögliches Zieltempo kann über Tage oder Wochen angestrebt werden. Wenn über mehrere Tage keine Fortschritte erzielt werden, sollte zunächst an technischen oder musikalischen Aspekten des Gitarrenspiels gearbeitet werden.
Der Taktpuls entspricht nicht unbedingt dem Notenwert der Taktart. Er ist vielmehr ein übergeordneter Interpretationsaspekt, der auch vom Tempo abhängt. Wenn z.B. ein Stück langsam gespielt wird, können auch Viertel im 2/2-Takt oder Achtel im 2/4-Takt als Taktpuls verwendet werden.
Beispiele · Signe (Eric Clapton)
Originaltempo: Halbe = 88 bpm
In den ONLINE-LEKTIONEN
des Stückes sind die Audiobeispiele unter den Noten im ›Zeigetempo‹ aufgenommen: langsames Tempo in Vierteln = 88 bpm. Als Zieltempo für die einzelnen Lektionen wurde ein mittleres Tempo gewählt: medium Tempo in halben Noten = 70 bpm. Das Originaltempo von Eric Clapton, Halbe = 88 bpm, sollte erst am Ende in Lektion 8 als Playalong angestrebt werden.
Im halben Tempo (langsam / 0.5) mit Vierteln spielen: Taktpuls / Viertel = 88 bpm.
Man kann zunächst nur mit dem Fuß klopfen und dazu spielen, dann zum Metronom spielen und schließlich gleichzeitig mit dem Fuß klopfen und zum Metronom spielen.
Im dreiviertel Tempo (medium / ca. 0.75) mit Halben spielen: Taktpuls / Halbe = 66 - 70 bpm.
Wie bei Taktpuls in Vierteln kann zuerst mit dem Fuß geklopft, dann zum Metronom und schließlich mit dem Fuß geklopfen und zum Metronom dazu gespielt werden.
Die Backbeats sind im 4/4- Takt die Zählzeiten "2" und "4". Im 2/2-Takt auf den Zählzeiten "1 und" und "2 und".
Vor dem Spiel:
Das Metronom wird zunächst zum Fußklopfen "eingefädelt".
Die Bezeichnung Swing feel (Swing feeling) am Anfang eines Stückes weist darauf hin, dass die Viertel nicht wie notiert mit einer Zweierteilung, sondern mit einer Dreierteilung gespielt werden sollen, wodurch ein „lang-kurz“ Muster entsteht.
Swing feel ist auch Gefühlssache und kann außerhalb der Notationsmöglichkeiten von „leicht“ bis „stark“ (Texas Shuffle) gespielt werden.
Der Groove in der Musik besteht aus mehreren Elementen, die zusammenwirken und den rhythmischen Gesamtaspekt der Musik ausmachen.
Der Groove der Rhythmusgitarre beschränkt sich auf die rhythmischen Elemente des Spiels, zu denen vor allem die Anschlaghand gehört, aber auch die mit der Anschlaghand synchronisierte Greifhand und das Fußklopfen als Ausdruck der gefühlten Pulsation.
Je nach Taktart bzw. Taktangabe kann der Taktpuls, d.h. das Klopfen mit dem Fuß, unabhängig von der Art der Ausführung eine eigene Pulsation haben.
Die rhythmischen Elemente bestehen aus dem Rhythmus, der durch die Noten und ihre Spieltechnik dargestellt wird, den Akzenten (Betonungen), der vertikalen Anschlagsposition (tief - mittel - hoch) und ihrer Dynamik (Lautstärkeverhältnis). Hinzu kommen das Tempo, das Timing, Pulsation und das Gefühl (emotionale Einfärbung).
Die rhythmische Notation gibt die zeitliche Struktur der Töne (Ereignisse) an, die Spieltechnik ihre Ausführung bzw. die Art und Weise, wie sie angeschlagen (erzeugt) werden.
Der Aspekt des „Swing feels“ (ternäre Unterteilung) sollte im Lernprozess weggelassen und hinzugefügt werden können. Bei vielen Rhythmen ist der Höreindruck zwischen „straight 8ths“ und „swing 8ths“ sehr unterschiedlich.
Akzente stellen die Abstufung zwischen betonten und unbetonten Noten dar. Die metrische Betonung der klassischen Taktstruktur wird in den Genres Folk, Rock, Jazz, Blues usw. aufgehoben.
Die vertikale Anschlagsposition unterscheidet den Anschlag auf den tiefen, mittleren oder hohen Saiten oder den „flächigen Anschlag“ über alle Saiten oder auch nur auf einzelnen Saiten, das „Tanzen auf den Saiten“.
Dynamik, einerseits das Lauter- oder Leiserwerden beim Spielen, andererseits das Lautstärkeverhältnis zwischen betonten und unbetonten, tiefen und hohen Saiten.
Das mit dem Metronom vorgegebene Tempo ist das Zieltempo und kann zu Beginn des Lernens halbiert werden und sollte erfahrungsgemäß bei ca. 80% (0,8) des Zieltempos zeitnah erreicht werden. Bei Gitarrenrhythmen ist das Zieltempo unbedingt anzustreben, da der Höreindruck bei verschiedenen Tempi sehr unterschiedlich sein kann. Schnelleres Spiel bedeutet nicht viel Üben, sondern eine Anpassung der Technik (kürzerer Anschlagsweg).
Langsames Spiel ermöglicht Kontrollprozesse während des Spiels. Das mittlere Tempo erfordert eine Automatisierung der Bewegungsabläufe. Erst das Zieltempo bringt den gewünschten Höreindruck und damit die Voraussetzung für die „emotionale Einfärbung“.
Das Timing bezieht sich auf die zeitliche Gleichmäßigkeit der Pulsation und kann mit dem Metronom geübt werden: „Auf Click spielen!“
Die Pulsation, auch Taktpuls genannt, zeigt das rhythmische Klopfen mit dem Fuß. Diese Pulsation ist vergleichbar mit der Gehbewegung: langsames, mittleres und schnelles Gehen.
Es ist interessant zu beobachten, dass ausnahmslos alle Singer-Songwriter, die einen groovigen Rhythmus spielen, mit dem Fuß klopfen, wippen oder eine andere Bewegung machen, die das Pulsieren beim Spielen unterstützt.
Um sich verschiedene Rhythmen besser merken und unterscheiden zu können, ist die Rhythmussprache sehr hilfreich und kann die Artikulation und Dynamik wiedergeben, ohne sie auf dem Instrument zu spielen.
Auch das Zählen ist eine Art Rhythmussprache, dient aber eher dem rationalen Erfassen von Rhythmen.
